Nội dung khóa học
Buổi 1: Post-mortem (Mổ xẻ phim đầu tay) & Tái cấu trúc
Mục đích: Phá vỡ tư duy làm phim bản năng của dự án đầu tay, thiết lập và nâng cấp hoàn toàn tư duy nghiệp vụ đạo diễn chuyên nghiệp.
Review & Phân tích phim cũ: Chiếu trích đoạn các phim ngắn đầu tay của lớp. Chỉ ra các lỗi phổ biến (thoại vớt hình, thiếu subtext, nhịp điệu rề rà, lỗi trục) và thảo luận cách "nâng cấp" tư duy từ những điểm chưa hoàn thiện đó.
Tái cấu trúc (Re-blocking): Chọn ra 1 phân cảnh chưa tốt từ các phim đã chiếu. Cả lớp cùng làm việc như một ekip để phân tích lại kịch bản: làm sao để dàn cảnh lại, chọn lại góc máy và ánh sáng cơ bản để kể câu chuyện thị giác mạnh mẽ hơn.
Bài tập về nhà (Mini-shoot): Chia nhóm. Yêu cầu các học viên quay lại 1 cảnh phim (khoảng 1 trang kịch bản) áp dụng tư duy dàn cảnh mới.
Buổi 2: Từ Ý tưởng thô (Concept) đến Logline & Premise
* Mục đích: Lọc bỏ những ý tưởng sáo rỗng, định hình một Premise (tiền đề) mạnh mẽ và có tính khả thi của phim ngắn độc lập.
* Nội dung: Định nghĩa ý tưởng điện ảnh (Narrative vs. Visual); Công thức Logline chuẩn (Nhân vật, Mục tiêu, Chướng ngại, Stakes); Mô hình Premise "Nếu... thì sao?".
* Thực hành: Mỗi sinh viên trình bày 3 ý tưởng thô. Cả lớp và giảng viên phản biện, chốt ra 1 Logline mạnh nhất.
* Bài tập: Phát triển Logline thành Synopsis dài 1 trang.
Buổi 3: Tư duy Hình ảnh (Visual Content)
Mục đích: Nâng cao kỹ năng sử dụng thiết bị và nghệ thuật kể chuyện bằng không gian, bố cục.
Review thực hành: Chiếu và chữa bài tập mini-shoot đã quay ở nhà.
Ngôn ngữ Ống kính & Góc nhìn: Cách chọn tiêu cự (focal length) để kể chuyện thay vì chỉ để ghi hình. Phân biệt rõ sự khác nhau và hiệu ứng tâm lý giữa góc nhìn khách quan (Objective) và chủ quan (Subjective).
Bố cục & Không gian: Phân tích cách thiết lập khung hình để thể hiện quyền lực, sự xa cách hoặc động lực học (dynamic) của nhân vật. Mổ xẻ thủ pháp sử dụng không gian hẹp trong các bộ phim tâm lý giật gân (như The Invisible Guest) hoặc hành trình (như Little Miss Sunshine).
Bài tập về nhà (Case Study Thực chiến): Viết một phân đoạn kịch bản hoàn toàn mới. Yêu cầu học viên chuẩn bị trước hướng tiếp cận bằng hình ảnh để trình bày và phản biện vào buổi sau.
Buổi 4: Xây dựng Hệ thống Nhân vật & Xung đột Trung tâm
* Mục đích: Tạo ra những nhân vật có chiều sâu nội tâm, có động lực rõ ràng thay vì làm công cụ cho kịch bản.
* Nội dung: Hồ sơ nhân vật nâng cao (Want vs. Need, Wound, Flaw); Động lực học nhân vật (Protagonist vs. Antagonist); Biến xung đột bên trong thành hành động bên ngoài.
* Thực hành: Viết và phân tích "Tiểu sử nhân vật" cho nhân vật chính của dự án.
* Bài tập: Viết Bản phân cảnh chi tiết theo dòng sự kiện (Treatment/Step Outline) gồm 8-10 sự kiện chính.
Buổi 5: Visual Storytelling nâng cao: Shotlist & Storyboard
Mục đích: Làm chủ quy trình hình ảnh hóa kịch bản, thành thạo kỹ năng thiết lập Shotlist và Storyboard.
Script to Screen: Quy trình bóc tách kịch bản để lên danh sách cảnh quay (Shotlist). Ôn tập lại cỡ cảnh, góc máy và học cách thấu hiểu, kiểm soát chuyển động trong khung hình.
Storyboard & Pre-visualization: Chuyển hóa shotlist thành storyboard. Hướng dẫn cách vẽ nháp (thumbnail) tập trung hoàn toàn vào khung hình, cỡ cảnh và hướng chuyển động của máy/diễn viên, bỏ qua yếu tố "vẽ đẹp".
Thực hành tại lớp: Vẽ storyboard sơ phác cho cảnh đinh (climax) của kịch bản học viên đã viết ở bài tập Buổi 2.
Buổi 6: Cấu trúc Kịch bản Phim Ngắn & Nghệ thuật Mở đầu (Act I)
* Mục đích: Làm chủ cấu trúc chương hồi của phim ngắn và cách thu hút khán giả ngay từ 1-2 phút đầu tiên.
* Nội dung: Cấu trúc 3 hồi cải tiến cho phim ngắn; Điểm kích hoạt (Inciting Incident); Định dạng kịch bản chuẩn Hollywood (Celtx/Fade In); Cách viết Action Lines giàu hình ảnh.
* Thực hành: Định dạng kịch bản trực tiếp trên máy. Viết 3 trang đầu tiên (Phần mở đầu) của phim.
* Bài tập: Hoàn thiện Hồi 1 và phần đầu Hồi 2 (Khoảng 5 trang kịch bản).
Buổi 7: Thiết kế Mỹ thuật (Production Design) trong phim Indie
Mục đích: Tư duy hình ảnh hóa nội tâm nhân vật qua bối cảnh và chiến lược tối ưu ngân sách mỹ thuật cho phim độc lập.
Ngôn ngữ hình ảnh qua Mỹ thuật: Bảng màu (Color Palette), chất liệu (Texture), và cách chúng phản chiếu thế giới nội tâm nhân vật. Tầm quan trọng tối thượng của Set dressing và Props.
Làm việc với Art Director: Cách truyền đạt ý tưởng, tận dụng bối cảnh sẵn có và thủ thuật đánh lừa thị giác trong điều kiện ngân sách hẹp nhưng vẫn phải đảm bảo "Look and Feel" của phim.
Thực hành Moodboard: Sinh viên sử dụng Canva, Pinterest để xây dựng Concept Art và Moodboard hoàn chỉnh cho kịch bản cuối khóa.
Buổi 8: Phát triển Thắt nút (Act II) & Cao trào (Climax)
* Mục đích: Giải quyết tình trạng "bị kẹt ở giữa kịch bản" – lỗi khiến mạch phim ngắn bị rề rà hoặc đuối sức.
* Nội dung: Quy luật leo thang (Escalation); Điểm khủng hoảng (All is lost); Xây dựng Cao trào (Climax) – khoảnh khắc nhân vật đối mặt với nỗi sợ lớn nhất và đưa ra lựa chọn thay đổi số phận.
* Thực hành: Đọc và sửa kịch bản chéo giữa các học viên để đẩy cao tính kịch cho phần giữa phim.
* Bài tập: Viết tiếp đến hết Cao trào và Phần kết (Hoàn thành First Draft).
Buổi 9: Nghệ thuật hợp tác với Diễn viên
Mục đích: Thấu hiểu tâm lý diễn viên, làm chủ ngôn ngữ chỉ đạo và kỹ năng xử lý tình huống trên set quay.
Ngôn ngữ giao tiếp của Đạo diễn: Chuyển đổi các tính từ chỉ cảm xúc sang "Action Verbs" (Động từ hành động) để diễn viên dễ hình dung và thực hiện. Tuyệt đối tránh lỗi "Directing the result" (chỉ đạo kết quả).
Kỹ thuật Rehearsal: Các phương pháp phá băng (Ice-breaking), đọc kịch bản (Table read), và kỹ năng đào xới subtext (ẩn ý) trong quá trình diễn tập.
Roleplay: Đóng vai đạo diễn và diễn viên ngay tại lớp. Xử lý các tình huống thực tế: diễn viên bị "đơ", cãi đạo diễn, hoặc có lối diễn xuất quá kịch/cường điệu.
Buổi 10: Thoại điện ảnh & Nghệ thuật ẩn ý (Subtext)
* Mục đích: Sửa lỗi thoại "vớt hình" (giải thích cốt truyện qua lời nói) và nâng cấp lời thoại tự nhiên, có sức nặng.
* Nội dung: Chức năng của lời thoại (đẩy mạch truyện hoặc bộc lộ tính cách, không dùng để giải thích - Exposition); Kỹ thuật viết Subtext; Cá nhân hóa lời thoại theo độ tuổi, tâm lý nhân vật.
* Thực hành: Chọn 1 phân đoạn thoại dở của học viên, cả lớp cùng lược bỏ 50% số chữ nhưng vẫn giữ nguyên (hoặc làm tăng) ý nghĩa của cảnh.
* Bài tập: Chỉnh sửa và chốt Kịch bản hoàn chỉnh (Final Draft).
Buổi 11: Tư duy Dựng phim dành cho Đạo diễn (Editing)
Mục đích: Trang bị tư duy "dựng phim ngay từ lúc bấm máy", thao túng cảm xúc khán giả qua nhịp điệu và raccord.
Nhịp độ & Nhịp điệu: Tìm hiểu sâu về Pacing (Tốc độ) và Rhythm (Nhịp điệu) trong kể chuyện.
Cấu trúc dựng phim: Phân tích các kỹ thuật dựng: Song song (Parallel), Montage, và dựng phi tuyến tính (Non-linear).
Kỹ thuật dựng nâng cao: Ứng dụng L-cut, J-cut, Match cut. Tư duy thiết kế âm thanh (Sound Design) đồng bộ, tính toán ngay từ khâu ghi hình.
Phân tích thô (Rough Cut Analysis): Mổ xẻ một số source quay thô và quan sát sự thay đổi cảm xúc kỳ diệu khi áp dụng các quyết định dựng khác nhau.
Buổi 12: Nghệ thuật Dàn cảnh (Mise-en-scène) & Chuyển động Nhân vật
* Mục đích: Chuyển hóa câu chữ từ kịch bản thành các khối sắp đặt và chuyển động có ý nghĩa tư duy trên hiện trường.
* Nội dung: Năm yếu tố của Mise-en-scène; Blocking nhân vật: di chuyển vị trí diễn viên để thể hiện sự thay đổi về thế trận quyền lực và tâm lý; Hình học trong khung hình (khối tam giác, đường thẳng, khoảng cách). Mối quan hệ giữa Máy quay và Diễn viên (Character-driven vs. Objective). Quy tắc 180 độ và Nghệ thuật phá trục (Cross the line); Shot-Reverse-Shot nâng cao (góc máy qua vai Over-the-shoulder).
* Thực hành: Giảng viên đưa 1 tình huống kịch bản ngắn. Sinh viên lên bảng vẽ sơ đồ sàn (Floor Plan) vị trí đứng và hướng di chuyển của diễn viên.
* Bài tập: Vẽ Floor Plan hoàn chỉnh cho 2 phân cảnh quan trọng nhất trong kịch bản của mình.
Buổi 13: Tối ưu hóa Tiền kỳ: Quản lý Sản xuất, Kiểm tra Kịch bản & AI Workflow
Mục đích: Chuyên nghiệp hóa quy trình tiền kỳ, quản trị rủi ro sản xuất và ứng dụng công nghệ để tối ưu thời gian, nguồn lực.
Kiểm tra & Cân đối Kịch bản: Đánh giá tính khả thi trước khi chốt sản xuất. Kỹ năng lọc sạn logic, gom bối cảnh, tinh giản nhân vật phụ để vừa vặn với ngân sách và thời gian của đoàn phim sinh viên.
Workflow Sản xuất Tiền kỳ: Hệ thống hóa quy trình bằng các nền tảng chuyên nghiệp như StudioBinder. Hướng dẫn Breakdown kịch bản, lập lịch quay (Callsheet) khoa học và lên phương án dự phòng rủi ro hiện trường.
Tích hợp AI vào Tiền kỳ: Ứng dụng các công cụ như Gemini, ChatGPT, Kling AI để khởi tạo concept art, tìm kiếm hình ảnh tham chiếu (reference), hoặc phác thảo nhanh storyboard cho các cảnh quay phức tạp (VFX, hành động) trước khi ra hiện trường.
Buổi 14: Lộ trình Liên hoan phim & Pitching dự án
Mục đích: Hoàn thiện kỹ năng trình bày dự án, gọi vốn/thuyết phục ekip và vạch ra chiến lược gửi phim đi liên hoan.
Bao bì dự án & Liên hoan phim: Tiêu chuẩn đóng gói một Press Kit, Poster, Trailer cho phim ngắn. Cung cấp bản đồ các Liên hoan phim ngắn (trong nước & quốc tế) phù hợp với sinh viên và phân tích "luật chơi" của từng nơi.
Pitching Session: Sinh viên thuyết trình toàn bộ dự án phim ngắn thứ 2 (Kịch bản, Visual, Đạo diễn, Mỹ thuật). Đánh giá tính khả thi và cấp "Greenlight" trước khi bấm máy.
Buổi 15, 16: Thực hành quay cuối khóa vế set up, dàn cảnh, blocking…
