21. Anthony Dod Mantle
Anthony Dod Mantle là nhà quay phim tiên phong trong kỷ nguyên kỹ thuật số, người đã phá vỡ mọi rào cản về những gì được coi là 'tính điện ảnh'. Ông là một trong những nhân vật then chốt trong phong trào làm phim Dogme 95, sử dụng những chiếc máy quay kỹ thuật số nhỏ, thông dụng dành cho người tiêu dùng để tạo ra sự gần gũi nhưng thô ráp đầy bản năng. Sau đó, ông đã mang nguồn năng lượng đó áp dụng vào những dự án lớn hơn và không ngừng sáng tạo.
Nổi tiếng với các phim: Slumdog Millionaire (2008), 28 Days Later (2002), Rush (2013), The Last King of Scotland (2006)
22. Christopher Doyle
Các bộ phim của Vương Gia Vệ mang lại cảm giác như những giấc mơ đẹp đẽ, đẫm ánh đèn neon mà bạn không thể nhớ rõ hoàn toàn, và Christopher Doyle chính là lý do tạo nên điều đó. Ông sử dụng những dải màu nhòe, các chuyển động máy cầm tay dồn dập và tốc độ màn trập (shutter speeds) chậm để nắm bắt trọn vẹn cảm xúc của mỗi khoảnh khắc.
Nổi tiếng với các phim: In the Mood for Love (2000) , Chungking Express (1994) , Hero (2002), 2046 (2004)
23. Henri Decaë
Nếu Raoul Coutard được ví như trái tim gai góc, đầy bản năng với những cú máy cầm tay của làn sóng mới Pháp (French New Wave), thì Henri Decaë chính là đôi mắt điềm đạm và thanh lịch. Ông là người ghi hình cho những bộ phim đầu tay của François Truffaut và Jean-Pierre Melville, định hình nên một phong cách vừa mang tính tự nhiên, vừa sành điệu đến mức khó tin.
Nổi tiếng với các phim: The 400 Blows (1959) , Le Samouraï (1967) , The Lovers (1958)
24. Vilmos Zsigmond
Ông là một bậc thầy người Hungary, cùng với László Kovács, đã góp phần định hình diện mạo cho làn sóng mới của điện ảnh Mỹ (American New Wave). Zsigmond là một thiên tài trong việc làm việc với thời tiết và bầu không khí. Từ màn sương mù bao phủ trong tuyết trắng trong McCabe & Mrs. Miller, ánh sáng huyền ảo như đến từ thế giới khác của Close Encounters of the Third Kind, cho đến những khung cảnh địa ngục trong The Deer Hunter — ông không chỉ đơn thuần là chiếu sáng cho các cảnh quay, mà đang nắm bắt những nguồn năng lượng nguyên sơ của tạo hóa.
Nổi tiếng với các phim: Close Encounters of the Third Kind (1977), The Deer Hunter (1978), McCabe & Mrs. Miller (1971)
25. George Folsey
Một trụ cột của hãng phim MGM, George Folsey là bậc thầy của 'phong cách MGM' bóng bẩy đặc trưng của hãng này. Ông đã ghi hình cho một số bộ phim ca nhạc màu Technicolor đẹp nhất mọi thời đại, khiến cho những ngôi sao như Judy Garland và Fred Astaire thực sự tỏa sáng rực rỡ trên màn ảnh.
Nổi tiếng với các phim: Meet Me in St. Louis (1944), Seven Brides for Seven Brothers (1954), Forbidden Planet (1956)
26. Hoyte Van Hoytema
Một trong những bậc thầy đương đại của những khung hình tầm cỡ thế giới. Ông tạo ra những hình ảnh vốn dĩ được sinh ra để thưởng thức trên những màn hình lớn nhất có thể — chúng sắc nét, sống động đến mức choáng ngợp và đầy kinh ngạc.
Nổi tiếng với các phim: Oppenheimer (2023), Interstellar (2014), Dunkirk (2017), Her (2013)
27. Janusz Kaminski
Trong suốt 30 năm qua, nếu bạn đã từng xem một bộ phim của đạo diễn Steven Spielberg, nghĩa là bạn đã được chiêm ngưỡng tác phẩm của Janusz Kamiński. Ông là một bậc thầy về xây dựng bầu không khí. Cách ông sử dụng các vùng sáng cháy và những luồng sáng xuyên cắt qua làn khói hay sương mù đã trở thành một biểu tượng.
Nổi tiếng với các phim: Schindler's List (1993), Saving Private Ryan (1998) , Minority Report (2002)
28. Jack Cardiff
Trước khi Jack Cardiff xuất hiện, màu sắc trong phim chỉ đơn thuần là... màu sắc. Jack Cardiff đã biến kỹ thuật màu Technicolor thành một thứ “vũ khí” cảm xúc. Ông đúng là một phù thủy điện ảnh đích thực. Những màu sắc của ông vô cùng giàu có, phong phú và biểu đạt tâm lý mạnh mẽ đến mức chúng mang lại cảm giác như một giấc mơ đầy mê hoặc. Ông coi những thước phim màu như thể đó là khung tranh của họa sĩ, trong khi mọi người khác vẫn chỉ coi chúng là một trò chơi mới lạ vào thời điểm đó.
Nổi tiếng với các phim: The Red Shoes (1948), Black Narcissus (1947), The African Queen (1951)
29. Darius Khondji
Nhà quay phim này là một 'tắc kè hoa'. Bạn không thể nắm bắt, gói gọn được phong cách của ông, và đó chính là điều làm nên một bậc thầy. Ông hợp tác với những đạo diễn xuất sắc nhất thế giới bởi ông có khả năng hiện thực hóa bất kỳ phong cách nào với độ chính xác tuyệt đối.
Nổi tiếng với các phim: Seven (1995), Delicatessen (1991), Amour (2012), Uncut Gems (2019)
30. László Kovács
László Kovács là một trong những nhân vật tạo nên diện mạo của kỷ nguyên 'New Hollywood'. Ông đã nắm bắt được tinh thần phản văn hóa (counter-culture) của thời đại bằng một phong cách hiện thực thô ráp, mang hơi hướng tài liệu. Ông là bậc thầy của những thước phim quay trên đường phố, biến phong cảnh nước Mỹ trở thành một nhân vật thực thụ trong phim.
Nổi tiếng với các phim: Easy Rider (1969), Five Easy Pieces (1970), Paper Moon (1973), Ghostbusters (1984)
Thông tin KHÓA HỌC NHÀ XUẤT PHIM - FILM PRODUCER
(Dành cho các bạn muốn tìm hiểu và thực hành ở các vị trí nhà sản xuất phim (Producer), trợ lý sản xuất, điều phối sản xuất, sản xuất hiện trường, muốn hiểu về qui trình và thực hành thực tế sản xuất một bộ phim ngắn)
31. Agnès Godard
Trong suốt nhiều thập kỷ, Agnès Godard đã luôn là 'đôi mắt điện ảnh' của đạo diễn Claire Denis. Các tác phẩm của bà xoay quanh sự gần gũi và cơ thể con người. Bà ghi hình làn da, những giọt mồ hôi và các chuyển động theo cách mang lại cảm giác như chính người xem có thể chạm tới được. Những gì bà đã làm trong tác phẩm Beau Travail đã trở thành một chuẩn mực kinh điển của mọi thời đại.
Nổi tiếng với các phim: Beau Travail (1999), 35 Shots of Rum (2008), The Intruder (2004)
32. Maryse Alberti
Một 'nguồn năng lượng' punk rock gốc Pháp, Marsyse là người đã gặt hái vô số thành công trong thế giới phim độc lập suốt 30 năm qua. Bà chính là người ghi hình cho Crumb — tác phẩm đủ để đưa bà vào danh sách này dù không xét đến bất kỳ yếu tố nào khác — nhưng sau đó bà còn thực hiện cả The Wrestler nữa. Đó quả là một huyền thoại. Bà là bậc thầy của phong cách hiện thực tự nhiên.
Nổi tiếng với các phim: The Wrestler (2008), Crumb (1994), Velvet Goldmine (1998), Creed (2015)
33. Ari Wegner
Ari Wegner có một phong cách vừa mang hơi thở cổ điển, vừa mới mẻ đến lạ kỳ. Cách cô thực hiện phim The Power of the Dog tràn đầy sự căng thẳng, cùng đó là đan xen giữa những đại cảnh thiên nhiên hùng vĩ và sự giằng xé nội tâm thầm kín. Ari Wegner đã trở thành người phụ nữ thứ hai trong lịch sử được đề cử giải Oscar cho Quay phim xuất sắc nhất. Những bố cục khung hình của cô luôn tỉ mỉ và mang đậm chất hội họa.
Nổi tiếng với các phim: The Power of the Dog (2021), Zola (2020), Lady Macbeth (2016)
34. Natasha Braier
Nữ đạo diễn hình ảnh người Argentina này đã tạo nên thế giới đầy màu sắc trong The Neon Demon và tạo ra những cú máy cầm tay đầy linh động trong Honey Boy. Cô sử dụng màu sắc và bóng tối theo những cách đầy thú vị và kích thích thị giác.
Nổi tiếng với các phim: The Neon Demon (2016), Honey Boy (2019), She Said (2022)
35. Charlotte Bruus Christensen
Nữ quay phim người Đan Mạch Charlotte Bruus Christensen là một bậc thầy trong việc tạo dựng bầu không khí và sự căng thẳng tâm lý. Bà đã ghi hình bộ phim The Hunt của đạo diễn Thomas Vinterberg với ánh sáng tự nhiên nhưng mang lại cảm giác như đang che giấu một điều gì đó đen tối. Bà đã chứng minh sự đa năng của mình khi thực hiện những thước phim kinh dị đầy kịch tính và ý niệm cao trong A Quiet Place.
Nổi tiếng với các phim: The Hunt (2012), A Quiet Place (2018), Far from the Madding Crowd (2015)
36. Reed Morano
Một nhà quay phim cực kỳ cá tính, người đã có bước chuyển mình đầy ngoạn mục để trở thành một đạo diễn lừng danh. Nhãn quan về bố cục của cô không thể chê vào đâu được. Reed Morano có khả năng tìm thấy chất thơ trong những điều tầm thường và sự kinh hãi ngay trong những gì diễn ra hàng ngày.
Nổi tiếng với các phim: Tập đầu tiên của The Handmaid's Tale (2017), Meadowland (2015), Kill Your Darlings (2013)
37. Rachel Morrison
Rachel Morrison đã đi vào lịch sử điện ảnh khi trở thành người phụ nữ đầu tiên nhận được đề cử giải Oscar cho Quay phim xuất sắc nhất với tác phẩm Mudbound. Cô đã tạo nên một diện mạo phim vừa mang tầm vóc sử thi, vừa mang tính thân mật sâu sắc. Cô luôn mang lại cảm quan mạnh mẽ về chủ nghĩa tự nhiên và sự chân thật trong cảm xúc vào mọi thước phim mà mình ghi hình lại.
Nổi tiếng với các phim: Mudbound (2017), Black Panther (2018), Fruitvale Station (2013)
38. Claire Mathon
Nữ đạo diễn hình ảnh người Pháp này đã tạo nên một kiệt tác để đời với Portrait of a Lady on Fire. Mỗi khung hình trong phim đều trông giống như một bức tranh sơn dầu từ thế kỷ 18. Bà là một bậc thầy trong việc sử dụng ánh sáng và bố cục để khám phá thế giới nội tâm của các nhân vật.
Nổi tiếng với các phim: Portrait of a Lady on Fire (2019), Spencer (2021), Saint Omer (2022), Atlantics (2019)
39. Charles Lang
Một huyền thoại từ Kỷ nguyên Vàng (Golden Age) của Hollywood, người sở hữu một kỷ lục đáng kinh ngạc: 18 đề cử giải Oscar. Lang là bậc thầy của phong cách ghi hình đen trắng đầy lãng mạn và hào nhoáng. Kỹ thuật lấy nét sâu (deep focus) của ông trong thập niên 30 đã mang tính đột phá, và khả năng thích nghi với mọi thể loại tác phẩm — từ hài hước hóm hỉnh (Some Like It Hot) cho đến Viễn tây (The Magnificent Seven) — đã biến ông trở thành trụ cột của các xưởng phim suốt 50 năm.
Nổi tiếng với các phim: A Farewell to Arms (1932), Some Like It Hot (1959), The Magnificent Seven (1960)
40. Matthew Libatique
Phong cách của Libatique rất táo bạo và đầy tính chuyển động. Ông không ngần ngại gắn máy quay trực tiếp vào người diễn viên, sử dụng những góc quay gây mất phương hướng và sẵn sàng đẩy diện mạo của bộ phim tới những giới hạn tận cùng.
Nổi tiếng với các phim: Black Swan (2010), Requiem for a Dream (2000), A Star Is Born (2018), The Whale (2022)
(còn tiếp)
